Como encontrar seu estilo na pintura: Desenvolva sua arte autoral sem medo

TERRA E COR DESIGN
22 de jul.
3 min de leitura

Encontrar sua voz artística é uma jornada e tanto. No começo, é natural a gente querer copiar aquilo que admira: uma paleta de cores, um traço, uma forma. E tudo bem! Inspirar-se é parte do caminho. Mas como transformar essas referências em algo realmente nosso? Como desenvolver uma arte autoral que reflita quem somos?

Roubar, no bom sentido

Existe um livro que marcou meu jeito de ver a arte: Roube como um Artista, do Austin Kleon. Ele mostra que nenhum artista cria algo 100% do zero. Toda arte nasce de outras artes. O segredo não é evitar influências — é saber escolher boas influências, absorver referências de forma consciente e transformá-las no seu tempero pessoal.

Ninguém cria no vácuo. Toda arte carrega influências. Pintar é construir um diálogo.

Toda vez que coloco a mão num vaso ou mural, carrego comigo tudo que já vi, vivi e admirei. Pedaços de Frida, Mondrian, da cerâmica nordestina, dos grafites das cidades por onde andei. Meu trabalho conversa com esses mundos — e o seu também pode.

Arte se aprende fazendo (mesmo!)

Não existe receita mágica: a melhor forma de desenvolver uma arte autoral é produzindo. Arte é mão na massa. E não espere estar "pronto" para começar. Ninguém nunca está.

Aliás, um dos conselhos mais bonitos do Kleon é esse: comece mesmo assim. Porque é fazendo que a gente encontra o próprio ritmo, o próprio traço, as cores que mais tocam o nosso coração. E aos poucos, a sua arte vai deixando de parecer com a de todo mundo e começa a parecer com você.

Descubra o que te move (e pinte sobre isso)

Um dos maiores desafios de quem está começando é saber "o que pintar". Minha dica? Observe aquilo que você repete sem perceber. Gosta de plantas? Tem fascínio por formas geométricas? Adora retratar o mar? A sua arte autoral está escondida nesses temas que fazem seu olho brilhar.

Não existe arte pessoal sem mergulho interno. E é por isso que nas oficinas do Terra e Cor a gente sempre reserva um tempo para esse autoconhecimento. O assunto que você escolhe abordar é o que vai diferenciar sua pintura da de qualquer outra pessoa.

Uma das obras (ou conjunto de obras) que me fascina são as flores de Monet. Ele pintou mais de 250 versões das flores aquáticas de seu jardim, explorando luz, reflexos e, mais tarde, os efeitos da catarata que turvavam sua visão. Cada tela era o mesmo lago, mas um mundo novo.

Abrace o inesperado (ele pode ser o melhor professor)

Já percebeu que os erros, muitas vezes, são onde a mágica acontece? Tem dias que o pincel escapa, a cor escorre, a ideia muda no meio do caminho. E que sorte! Porque a arte também se constrói no improviso.

O livro "Roube como um Artista" fala sobre deixar espaço para o que não foi planejado. Eu mesma já comecei um mural com uma ideia e terminei com outra totalmente diferente, que ficou mil vezes melhor do que a original. Criar é isso: permitir surpresas.

Conclusão: O seu estilo é uma construção

Desenvolver uma arte autoral é como montar um mosaico: um pedacinho de cada inspiração, misturado com vivências pessoais, tentativas, erros e muita prática. Se permita experimentar, aprender com os outros e, principalmente, se divertir no caminho.

Quer descobrir seu estilo com as mãos na massa?

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